我们在小区、公园等等园林景点时，都会看见各式各样的园林雕塑，相信没有人不爱看这些美丽精致的艺术品吧。我国的园林雕塑历史悠久，有着深厚的社会和文化底蕴。在社会的发展进步中，这一项工艺也在与时俱进地发展着。今天，小编就来给大家介绍一下我国园林雕塑的发展和寓意，以及在制作时有哪些设计要点。
一、园林雕塑的发展及寓意
1、古代园林是在无限的空间内创作丰厚耐看的景观，以满足观者审美心思的需求。古今中外的雕塑艺术是一种文明形状，它能赋予人们以人文外延与艺术陶冶。作为具有深沉文明传统的中华民族，开发与运用传统文明资源促进中国古代园林雕塑艺术的开展是极为重要的。
2、随着时代的提高和艺术的开展，雕塑不再仅仅是环境的装饰与装点，而是与古代园林景观设计交融在一同。园林是完成人与自然调和共处的理想场地，它是在无限的空间内创作丰厚耐看的景观，以满足观者审美心思的需求。在园林景观设计开展史上，雕塑不断扮演着重要的角色。
3、园林雕塑是一种环境艺术，介于绘画和修建之间，它的表现需求烘托和依靠。在传统园林中雕塑大多是以装饰的角色呈现。随着时代的提高和艺术的开展，雕塑不再仅仅是环境的装饰与装点，而是与古代园林景观设计交融在一同，其自身就是一个“景观”,雕塑作品能赋予人们以人文外延与艺术陶冶。
4、对社会和观众，我们要多做艺术普及任务，进步他们对雕塑的看法，使他们懂得，看雕塑，就像读诗、读小说、欣赏电影和戏剧一样，不只是为了文娱和消遣，更是为了进步本人的文明涵养。
5、作为具有深沉文明传统的中华民族，本民族传统文明资源的开发与运用对中国古代园林雕塑艺术的开展是极为重要的一个方面。园林雕塑设计应该要能雅俗共赏，寓教于民，大人、小孩都合适欣赏，与园林景观有交融性。
二、园林雕塑的设计要点
1、题材喧杂
雕塑制作，雕塑设计促使创作反映时代特征和民族特点，雕塑家更加重视人的价值，注重雕塑作品的实际放置环境。根据具体功能选择而作，针对性地满足不同层面的人们，适应不断变更的多方面要求。
2、创作处理
园林雕塑制作，雕塑设计的目标在于形成作品独特性和艺术家个性化。促使雕塑家从自然科学与社会科学中汲取养分，如：雕塑自身之间线刻、浮雕、透雕与圆雕的综合运用；雕塑与现代构成、色彩的结合以及声、光、电、风力、水体的采纳等，使得新材料、新技术、新手法在作品中得以运用，如：巧用形色材，逆视觉形体，象征隐喻，变形共型，夸张省略，分解打散，渐变重复，易位组合等等。
3、功能应用
园林雕塑设计使雕塑功能更为多样化。促使雕塑家既追求艺术表述，也照应客体要求，依据行业特点及应用性质，区别采纳表现方式，避免小型室内雕塑室外放大化以及纪念性雕塑与标志性雕塑错用等现象出现。
4、评价定位
园林雕塑作者有无“想法”,作品有无“闪光点”,设计成为品评作品价值和作者地位的又一标准，使作品避免公式化、概念化而趋向合理。设计的高明与独特之处无疑为艺术品评带来新的审视点，也为雕塑教学提供新的内容。
好了，以上就是有关我国园林雕塑的发展和寓意，以及设计要点的介绍，希望对您有所帮助。
